我們何時可以見證一個人存在的尊嚴？ 我們可以在洪瑞麟的礦工畫中，感受苦難的昇華，救贖的力量嗎？ 默默承受生命，接納命運的礦工，他們的一生是汗水與淚水的交 織。他們深入土地底層，往往也是被遺忘的一群社會底層。 原始人的紋身，苦力的極致。 他們像苦行者，日復一日，以鶴嘴鋤，駝著背，一鋤一鋤地鋤著， 長年的勞動，他們的身體早已佝僂、扭曲，每次的上工，他們無不擔驚 受怕，礦坑倒塌。每次的收工，他們帶著一身疲憊出坑，有如歷劫歸來 的戰士。若遭逢災變，又是一陣呼天搶地，天人永隔，刻骨銘心的創痛。 何其危險的工作，只有身歷其境，成為礦工，才能看見礦工真實的 血肉之軀，才能聽見他們在礦井裡的呼吸。洪瑞麟與梵谷(Vincent van Gogh) 都曾入過礦坑，體驗礦工艱苦的工作，尤其洪瑞麟更在礦場做工 35年，他在〈礦工頌〉中，歌頌與他共生死的礦工夥伴「偉大的無名 勇士」。 羅丹(Auguste Rodin) 說：「世界上不是缺少美，而是缺少發現 美的眼睛。(Beauty is everywhere. It is not that she is lacking to our eye, but our eyes which fail to perceive her.)」在臺灣諸多前輩畫家中， 為何獨獨洪瑞麟發現了礦工，並稱頌他們是「崇高的人類拓荒者」？ 早年畫過礦工的梵谷說：「我想畫出觸動人心的素描，我想透過人 物或風景所表達的，不是傷感的憂鬱，而是真摯的悲傷。」洪瑞麟把礦 工鎮日勞動的滿體傷痕，視為是「原始人的紋身」。 這種苦難的銘記，創傷的印痕，為何會成為洪瑞麟或梵谷的藝術創 作？我想畫家面對的已不僅僅是「美或不美」的藝術層面，更是面對人 性與藝術之間，美的救贖的美學層面。 梵谷或洪瑞麟的礦工畫作，刻畫的不只是對礦工，歷經滄桑拿命討 生活的悲憫，更是見證存在的尊嚴，正如洪瑞麟所說的：「苦力之極致， 昇華為神性」。而那神性，往往蟄伏在人類心靈裡，等待被發現。 美，有時不是為了成就藝術的不朽。「沒有什麼不朽的，包括藝術 本身，唯一不朽的，是藝術所傳達出來的，對人和世界的理解。」梵谷 如是說。 63
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