的線細細密密地纏繞、包圍，圍出一個空 有椅子，無人，無聲，徒留一片靜默的演 奏廳。這是塩田千春9歲時，她隔壁鄰居 火災，她發現一架鋼琴被燒得全身焦黑， 卻又感到無比的美麗。她以黑色的線，編 織出埋在心底許久的記憶，既是感傷卻又 充滿了神秘感，那線條宛如旋律般在空中 飄盪，使演奏廳又死裡復活，恢復她 的莊 嚴性。 而《去向何方》（西元2017-2021 年），一艘艘白色編織成的船，被黑線 一一串起，彷彿飄浮在空中的幽靈船，塩 田千春說：「用白線，它象徵著純潔，喪 禮上使用白色菊花，死者身上穿的衣服是 白色的，白色意味著結束。」，白色既是 純潔又是結束，那似船又似白色包裹的人 體，將去向何方？塩田千春以浪漫般的裝 置藝術，拋出人死後何去何從的質疑。 在不安的恐懼中綻放藝術之花 而人死後真的一切就如白紙般，純純 地歸零嗎？真的什麼都沒留下，一切都結 束了嗎？塩田千春總是不斷地扣問自己。 從小她回父母家鄉掃墓時，總會聽到亡者 的呼吸聲，甚至玩耍時瞥見別人的靈魂出 竅。那種不安的恐懼隨時縈繞著她。 塩田千春早年的行為藝術《浴室》， 她用泥水由頭部往下澆淋自己，在泥濘中 她靜靜聆聽身體的呼吸是否順暢，她表示： 用回歸塵土表現死亡。年輕時，她就想體 驗與土合一的死亡感。 美術館內一件令人觸目驚心的作品 《外在化的身體》（西元2019-2021年）， 紅色皮革如被撕裂般片片斷斷的肌肉垂吊 而下，與如被切割成網狀的神經迴路，串 聯成四散的肢體，與落在地面鑄成鋼的畫 家的手腳，共構成肢離破碎的身體。難道 塩田千春又要體驗被支解的身體，魂飛魄 散的感覺嗎？這次不是體驗，而是她真實 塩田千春 《外在化的身體》 西元 2019-2021年 裝置藝術。 64 MAR 2022 YUAN MAGAZINE 臺灣 島遊
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